10 ZASAD EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU WG PIXARA (4)

Jakiś czas temu, poprosiłam Małgorzatę Mazurek  o przetłumaczenie 10 zasad efektywnego storytellingu wg Pixara. Dzięki temu przekażę Wam na moim blogu oryginalne tłumaczenie filmów z moim komentarzem do każdej zasady dobrego opowiadania historii.

 

ZASADA IV 

BUDOWANIE KONFLIKTU I DRAMATU

Czwartą zasadą efektywnego storytellingu wg Pixara,  jest wprowadzenie do historii dramatu i konfliktu.

Jednak konflikt w Twojej historii, nie polega tylko na tym, że Twój bohater stanie w kontrze do innej postaci i to wywoła między nimi kłótnię.

Konflikt musi mieć głębsze podłoże. Trzeba wiedzieć, już na samym początku pisania Twojej historii, jaką bohater zapłaci cenę za ten konflikt. Czym będzie musiał ryzykować? Co lub kto w tej historii, stanie przeciwko niemu.

Pamiętacie „Grawitację” ? Często do tego filmu nawracam, bo to klasyczna opowieść, w której główna bohaterka w obliczu konfliktu, przed jakim staje, podejmuje ogromne ryzyko. Istnieje na pograniczu życia i śmierci. Traci najbliższych, mierzy się z przeciwnościami, których się nie spodziewała. Przeżywa dramat. A Ty, poprzez uczestnictwo w sekwencjach zdarzeń tej historii, jesteś w niej i czujesz, że bohaterka jest w poważnych tarapatach.

W „Grawitacji” nie chodzi tylko o to, że główna bohaterka mierzy się z przeciwnościami. Chodzi o to, że jeśli nie podejmie ryzyka, to umrze. Taka jest cena, jaką może zapłacić za brak działania i poddanie się. Ale to nie wszystko. Bohaterka nie ma żadnej pewności, że jeśli zacznie działać, wyjdzie z opresji cało. Dlatego tak dużo w tym filmie emocji. Bo bohaterka zmaga się z ogromną niemocą i samotnością.

Dlatego, kiedy będziesz pisał swoją historię, zastanów się przed jakim konfliktem postawisz jej bohatera. Z czym ten bohater będzie się mierzył? Jakie przeciwności przed nim postawisz? Jaką cenę będzie musiał za to wszystko zapłacić? Jak bardzo będzie musiał zaryzykować?

Tu jest link do filmu z zasadą nr 4, a pod filmem wklejam oryginalne tłumaczenie video:

„Każdy wie, że opowieść powinna zawierać choć odrobię konfliktu, ale przekonujący konflikt to coś więcej niż tylko kłótnia dwóch osób.

Istnieją dwa aspekty konfliktu, które musimy zbadać. Jaka jest stawka w grze, czyli czym ryzykuje bohater oraz jakie siły piętrzą się przeciwko bohaterowi.

Prawie każdy z filmów PIXARA zawiera moment życia lub śmierci, gdy bohaterowie ryzykują życiem, ale zwykle ryzykują też czymś co znaczy więcej i dla nich i dla nas. Na początku filmu WALEE-E wydaje się, że stawką jest samotność. Jeżeli WALEE-E nie zdobędzie serca Ewy będzie samotny, ale nie jest to jakaś zwykła samotność. Mówimy o byciu jedyną odczuwającą istotą na planecie, oglądającą w kółko ten sam film i mówiącą do karalucha. W ten sposób PIXAR podbija stawkę.

Nie chodzi o to, że jakiś gość straci dziewczynę. Chodzi o to, że zostanie na zawsze sam we wszechświecie. To jeszcze mało i w dalszej części filmu,  cała rasa ludzka jest zagrożona, a WALEE-E i Kapitan występują przeciwko wrogiemu statkowi kosmicznemu.

W Toy Story 3, bohaterowie zaglądają śmierci w oczy. Trzymają się za ręce, akceptują swój nieuchronny los w spalarni, ale jak już wspomnieliśmy, w filmie pojawiają się możliwości znacznie gorszego losu niż spalenie.

Jedna z nich to męki przedszkola i ciągłego bycia maltretowanym. Druga to utrata siebie, by stać się spaczoną, sadystyczną zabawką jak Lotso, Miś Tuliś.

– Wszystko robiliście razem?

– Tak, a potem nas wyrzuciła.

– Nie, zgubiła was.

– Wymieniła.

Obie sytuacje odzierają zabawki z tożsamości. Pierwsza, poprzez odebranie im ich głównej cechy, bycia częścią zabawy, druga poprzez utratę prawości.

Odlot to ekscytująca przygoda, dziejąca się w Ameryce Południowej, z pościgami, gadającym psem, egzotycznymi zwierzętami i sterowcem. Jednak najstraszniejszy mement to ten, kiedy Carl musi wypuścić z rąk dom, który taszczy na swoich plecach. Jego życie z Elą dało mu poczucie sensu. Ten dom to ostania pamiątka po tym życiu. Czy bez niego będzie umiał odnaleźć sens? Czy znajdzie powód do życia?

Przygody stanowią dla bohaterów zagrożenie fizyczne, ale jeżeli jest to wszystko, nawet z dodatkiem odrobiny międzynarodowego spisku, opowieść nas nie poruszy.

W opowieści stawką muszą być emocje, inaczej nie złapie ona nikogo za gardło. Piętrzenie przeciwności przed bohaterem to kontynuacja tego, o czym mówiliśmy w rozdziale pierwszym, gdzie zajmowaliśmy się przeciwieństwami.

Dopóki bohater nie zostanie przyparty do muru, nie dowiemy się co naprawdę jest dla niego ważne.

Co jest  gotowy zaryzykować? Im trudniej jest bohaterowi zdobyć to czego chce, tym bardziej będzie musiał ryzykować.

Jak Mike Wazowki, który łamie szkolne zasady, ryzykując wyrzucenie i stając po raz pierwszy samodzielnie twarzą w twarz z ludźmi. Ryzykuje życie, by dowiedzieć się, czy może być straszny. Dopiero, kiedy dowiaduje się, że nikt, nawet jego przyjaciele  nie wierzą w niego, Mike decyzje się zaryzykować życie. To, czego rzeczywiście chce, prawie nie ma znaczenia, tak długo jak jest to dla niego ważne i trudne do zdobycia.

Kiedy już wiemy czego pragnie nasz bohater, musimy sprawić, żeby było to ekstremalnie trudne do zdobycia. Kiedy obserwujemy, jak próbuje i odnosi porażki, sukcesy i znowu porażki, będzie musiał ryzykować więcej.

Ci, którzy ryzykują są godni podziwu. Grają o swoją duszę, gotowi postawić wszystko co mają na jedną kartę w grze o to, w co wierzą. Te prawdziwe i zasłużone momenty zawsze inspirują publiczność.

– Potrafię to zrobić!

– Masz rację! Wiem, że możesz.

– [Nemo] Szczęśliwa płetwa.”

Jeśli jeszcze nie zapisałeś się do naszej grupy Storytelling i komunikacja marki w social mediach, to tutaj jest link:

https://www.facebook.com/groups/483441551989880/

A jeśli potrzebujesz inspiracji do rozwinięcia swojej komunikacji na fanpage’u to pobierz mój prezent z setką pomysłów na napisanie Twoich postów:

lp.martaidczak.com

Chcesz przeczytać o kolejnych zasadach? Tutaj wysyłam linki:

 

1 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: ZNAJDŹ ISTOTĘ SWOJEJ OPOWIEŚCI:

http://martaidczak.com/2018/03/14/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-2/

 

2 ZASAD EFEKTWYNEGO STORYTELLINGU: BOHATEROWIE

http://martaidczak.com/2018/03/14/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-2/

 

3 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: EMPATIA

http://martaidczak.com/2018/05/28/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-3/

 

4 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: http://martaidczak.com/2018/07/01/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-4/

 

 

 

10 zasad efektywnego storytellingu wg PIXARA (3)

Jakiś czas temu, poprosiłam Małgorzatę Mazurek  o przetłumaczenie 10 zasad efektywnego storytellingu wg Pixara. Dzięki temu przekażę Wam na moim blogu oryginalne tłumaczenie filmów z moim komentarzem do każdej zasady dobrego opowiadania historii.

 

ZASADA III – EMPATIA

Trzecią zasadą efektywnego tworzenia historii wg PIXARA jest EMPATIA.

 

Empatia w tym rozumieniu oznacza stworzenie takiej historii, w której Ty wchodzisz w buty bohatera, ale tak naprawdę to on wchodzi w Twoje, głębiej i mocniej.

A to prowadzi nas do historii, w której losy bohatera stają się naszymi losami, jego życie – częścią naszego.

Pamiętacie, jak się czuła Ryan Stone, kiedy po raz kolejny w „Grawitacji” nie mogła sobie dać rady z powrotem na Ziemię?Współczuliśmy jej, bo gdybyśmy byli na jej miejscu, czulibyśmy taką samą niemoc jak ona.

Pamiętacie, jak Lord Vader został przedstawiony w „Gwiezdnych wojnach” ? Nie był jednoliniowy. Chociaż zrobił wiele złego, zaczęliśmy rozumieć motywy jego działania. Przestał być dla nas tylko czarnym Darthem, zaczął być bohaterem, któremu nadano nowe spojrzenie.

Pamiętacie, jak E.T. wracał do swojego kosmosu? Było nam smutno, ale rozumieliśmy, że tak musi być.

To właśnie na tym polega empatia w historii. Na stworzeniu sytuacji, które będą dla nas odzwierciedleniem naszych przeżyć. Empatia to poczucie, że rozumiesz z czym boryka się bohater historii, że rozumiesz jego motywy i emocje.

Dlatego uśmiechasz się, kiedy widzisz Panią Doubtfire, chociaż wiesz, że pod jej spódnicą kryje się tęsknota za miłością. Dlatego rozdziera Ci serce, kiedy Pani Doubtfire po raz kolejny przegrywa. Bo  Ty też parę razy przegrałeś. Dlatego angażujesz się w świat bohaterów, bo ten świat jest przypomnieniem Twojego.

Bo każdy z nas, gdzieś w głębi, potrzebuje swojego lustra. Bohatera, który może Ci przypomnieć, że nie wszystko stracone. Bohatera, za którym ktoś pójdzie, bo lubimy odnosić sukcesy. Pomimo, że to nas kosztuje. Bo potrzebujemy potwierdzenia, że nie tylko my borykamy się z problemami. Dlatego potrzebujemy bohaterów w historii. Bo możemy poczuć się częścią ich świata. Bo są odpowiedzią na nasze pragnienia.

 

Nie chodzi o to, żeby tylko lubić Twojego bohatera albo go nie lubić. Chodzi o to, żeby go poczuć. Wtedy to jest autentyczne. Dlatego, kiedy będziesz tworzył swoją historię, opowiedz ją tak, żeby ludzie poczuli się tak, jak jej bohater.

 

Tu jest link do filmu z zasadą nr 3 . A pod filmem wklejam oryginalne tłumaczenie video:

 

 

„Łatwo wczuwamy się w sytuację bohaterów, którzy są tacy jak my.  Jeszcze łatwiej przychodzi nam to, gdy są to bohaterowie, którzy są tacy jacy my chcielibyśmy być. Zwykle są to pewni siebie, sexy i odnoszący sukcesy ludzie. PIXAR sprawił, że wczuliśmy się w losy robota-mutanta, szczura, potworów i innych niezwykłych postaci.

Jak to zrobił?

Wally to samotny robot wykonujący syzyfową pracę śmieciarza. Zaczynamy rozumieć Wally’ego już na samym początku poprzez główne aspekty jego osobowości. Po pierwsze, ma on przyjaciela. Jest to mały karaluch, którego lubi i którym się opiekuje.

Naprawdę wczuwamy się w jego sytuację, gdy Wally ogląda „Hello Dolly” i dowiadujemy się, czego pragnie.

Jest to wspaniały przykład empatii. Wally wczuwa się w sytuację fikcyjnych bohaterów, którzy zakochują się i marzy o tym by też się zakochać. Rozumiemy to pragnienie Wally’ego. Pragnienie jest kluczem do empatii. Automatycznie identyfikujemy się z bohaterami, którzy do czegoś dążą, ponieważ my też do czegoś dążymy. Możemy nawet odczuwać empatię w stosunku do złych postaci, jeżeli mają motyw, z którym możemy się utożsamić. W filmie „Iniemamocni” nie pochwalamy działań Syndroma, ani nie możemy za bardzo go polubić, ale rozumiemy go. Każdy z nas, w jakimś momencie, czuł się wykluczony z jakiejś elitarnej grupy i chciał wznieść się ponad nią. Zatem, pragnienie oraz kryjąca się za nim przyczyna są źródłem empatii.

A co z sukcesem?

Wszyscy chcemy odnieść sukces, ale większość z nas myśli o sobie jak o przegranych, dlatego chcemy, żeby bohaterowie odnosili sukcesy. Ale tak naprawdę chcemy widzieć, jak podejmują próby.

Jak próbują i starają się najmocniej jak potrafią, żeby znaleźć miłość, przyjaciół, spełnić marzenia, dowiedzieć się i zaakceptować to kim są.

Pewne triki sprawiają, że bohater jest lubiany: jeśli jest atrakcyjny, zabawny lub utalentowany.

Ale to nie jest empatia.

Empatia to poczucie, że rozumiesz i dzielisz doświadczenia oraz emocje innych osób.

Jest to po prostu umiejętność zrozumienia czyichś uczuć.

Właśnie to sprawia, że możemy czerpać przyjemność z oglądania opowieści.

Zrozumienie motywów i emocji bohaterów.

Rozdzierający serce początek filmu „Odlot” decyduje o naszej umiejętności zrozumienia porozumienia między Carlem i Elę oraz ich niespełnionej pasji do przygody.

Głębokie zaangażowanie popycha Carla do wyprawy do Podniebnych źródeł.

Bez empatii, oglądalibyśmy „Odlot” z obojętnością.

Żeby komukolwiek zależało na naszych bohaterach i ich misji, musimy sprawić by odczuli w stosunku do nich empatię.

A zatem, empatia to pragnienie plus motyw plus działanie.

Rozumiemy bohatera, który czegoś pragnie, z jakiegoś ludzkiego, emocjonalnego powodu i który działa powodowany tym pragnieniem, tak jak my.”

Jeśli jeszcze nie zapisałeś się do naszej grupy Storytelling i komunikacja marki w social mediach, to tutaj jest link:

https://www.facebook.com/groups/483441551989880/

A jeśli potrzebujesz inspiracji do rozwinięcia swojej komunikacji na fanpage’u to pobierz mój prezent z setką pomysłów na napisanie Twoich postów:

lp.martaidczak.com

Chcesz przeczytać o kolejnych zasadach? Tutaj wysyłam linki:

 

1 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: ZNAJDŹ ISTOTĘ SWOJEJ OPOWIEŚCI:

http://martaidczak.com/2018/03/14/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-2/

 

2 ZASAD EFEKTWYNEGO STORYTELLINGU: BOHATEROWIE

http://martaidczak.com/2018/03/14/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-2/

 

3 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: EMPATIA

http://martaidczak.com/2018/05/28/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-3/

 

4 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: http://martaidczak.com/2018/07/01/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-4/

 

 

 

 

LISTA PROGRAMÓW DO VIDEO MARKETINGU W SOCIAL MEDIACH

Nie od dzisiaj wiadomo, że video marketing to podstawa skutecznej komunikacji marki w social mediach. W dzisiejszym artykule opiszę ( w dużym skrócie)  kilkanaście programów przydatnych do tworzenia filmów w mediach społecznościowych.

Jeżeli znasz jeszcze inne programy godne polecenia skomentuj mój post, chętnie dowiem się więcej. Lista tych narzędzi powstała dzięki zaangażowaniu ludzi w mojej Grupie na Facebooku – Storytelling i komunikacja marki w social mediach. Wpadnij do nas na opowieści: https://www.facebook.com/groups/483441551989880/

 

IMOVIE

  • montaż ( foto, video, dźwięk)
  • nakładanie obrazów
  • korekta kolorów
  • kadrowanie
  • wstawianie napisów
  • muzyki
  • podkładanie głosu
  • możliwość wykorzystania licznych szablonów filmów
  • tworzenie narracji w dostępnych zwiastunach

 

 

HIT FILM EXPRESS

  • montaż ( video, zdjęcia, dźwięk)
  • nakładanie obrazów
  • korekta kolorów
  • slajdery
  • kadrowanie
  • wstawianie napisów
  • muzyki
  • podkładanie głosu
  • tworzenie animacji
  • edycja 3 D

DAVINCI RESOLVE

  • montaż ( video, zdjęcia, dźwięk)
  • zarządzanie barwami
  • wstawianie elementów na obraz filmowy
  • dodawanie przejść
  • napisów

 

ADOBE PREMIERE

  • montaż ( video, audio, dźwięk)
  • bardzo zaawansowane narzędzia do obróbki filmów
  • podkładanie głosu
  • edytowanie kształtów
  • kolory, gradient, korekta
  • nakladanie obrazów
  • dostosowywanie warstw klipów
  • szablony animacji
  • automatyczne dopasowanie wirtualnej rzeczywistości

 

PINNACLE STUDIO ULTIMATE

  • przejścia pomiędzy klipami
  • montaż video
  • efekty malowania i przekształcanie obrazu w bajkę
  • video 360
  • dużo filtrów, przejść i efektów

 

QUIK

 

  • dodawanie filmów i zdjęć
  • przycinanie,montaż
  • wykrywanie twarzy i kolorów
  • slajdy i nakładki tekstowe

 

KDENLIVE

  • zaawansowane funkcje montażu
  • synchronizowanie wielu obiektów ( foto, video, dźwięk)
  • oddalanie i przybliżanie
  • nakładanie obrazów na siebie
  • dodawanie tekstów

 

MAGIX VIDEO PRO X

  • zaawansowana obróbka i montaż
  • korekty błędów estetycznych
  • szablony i filtry
  • montaż dźwięku, video, zdjęć
  • stabilizacja obrazu
  • gradient
  • korekta nasycenia
  • napisy

VEGAS MOVIE STUDIO 

 

  • dużo ścieżek video i audio
  • nakładanie obrazów
  • montaż
  • tytuly
  • napisy
  • szablony video
  • łatwe przycinanie
  • efekty specjalne
  • poprawianie dźwięku
  • dodawanie muzyki

 

CAMTASIA

  • nagrywanie ekranu
  • dzielenie, łączenie, przycinanie klipów
  • podświetlenie
  • animacje
  • tytuły
  • przejścia

 

FINAL CUT

 

  • teksty i tytuły
  • bogata biblioteka muzyczna
  • nakładki i filtry
  • przejścia
  • elementy ruchu

 

POWTOON 

Dla mnie to absolutny hit! Program służący do robienia świetnych animacji szkoleniowych i biznesowych. Gotowe szablony, które możesz zedytować i dostosować do swojego biznesu.

 

Do video marketingu w social mediach przydadzą Ci się także programy nastawione na robienie filmików na urządzeniach mobilnych. W tym przypadku polecam:

 

MAGISTO

VIDEO SHOW

VIVA VIDEO

MANY CAM

Wszystkie apki mają spore możliwości w edycji Twojego video i zdjęć.

 

A jak tworzyć treści do Twojego video – o tym opowiadam już na swoich kursach przy okazji modułów lekcyjnych związanych z treścią do video edukacyjnego i sprzedażowego. ( Kurs online z komunikacji marki na Facebooku – tu jest link: http://martaidczak.com/akademia-sms/kabina-2-misja-pluton/

Jeśli jeszcze nie ściągnąłeś mojego prezentu z setką pomysłów na rozwinięcie komunikacji marki na Fanpage’u, to tutaj jest link do bezpłatnego materiału: lp.martaidczak.com

 

 

10 zasad efektywnego storytellingu wg PIXARA (2)

 

Jakiś czas temu, poprosiłam Małgorzatę Mazurek  o przetłumaczenie 10 zasad efektywnego storytellingu wg Pixara. Dzięki temu przekażę Wam na moim blogu oryginalne tłumaczenie filmów z moim komentarzem do każdej zasady dobrego opowiadania historii.

 

  ZASADA II – BOHATEROWIE

Drugą zasadą tworzenia opowieści wg Pixara jest kreowanie postaci, których Pixar nazywa bohaterami o zdecydowanych opiniach. To są bohaterowie, którzy zmieniają konflikt fizyczny czy emocjonalny, taki jak np. miłość, porażka, śmierć w konflikt abstrakcyjny, czyli taki, który ma głębokie znaczenie.

 

Tak jest wtedy, kiedy konflikty i opinie tych bohaterów stają się przyczyną, dla której bohater może wiele poświęcić. One stają się przyczyną do przemyślenia jego czynów, postępowania, relacji z innymi.

 

Wytłumaczę Wam to na przykładzie:

 

Pamiętacie „Stowarzyszenie umarłych poetów”? To nie jest opowieść o tym, że była sobie szkoła, w której uczył taki pan i on wszystkim powiedział, że poezja to największa namiętność życia.

 

To jest opowieść o tym, że ludzie walczą z opiniami tego pana, a w konsekwencji przyznają mu rację. Ale cały film krąży wokół tych mocnych opinii. Robin Williams wciąga  swoich podopiecznych do zupełnie obcego świata, a oni zanim mu uwierzą, będą stykać się ze swoim kompletnym przeciwieństwem.

 

Pamiętacie „Buntownika z wyboru” ?

To nie jest opowieść o tym, że Matt Damon spotyka się z Robinem Williamsem. On się spotyka z wartościami i opiniami, które kompletnie burzą wygodny świat, w którym do tej pory żył.

 

Zmierzam do tego, że jeśli zabierzesz się za pisanie swojej opowieści, musisz wiedzieć że ona będzie krążyć wokół opinii i wartości. Opowieść powinno się w tym przypadku budować na zdecydowanych opiniach, które będą stanowiły przeciwieństwo dla bohatera.

 

I to można naprawdę różnie rozumieć:

 

Bohater może zetknąć się z mocniejszą od siebie postacią, która wywróci jego życie do góry nogami. Ale to może być także zetknięcie się z jakimś wewnętrznym silnym przekonaniem, np. nigdy nie umiałeś pływać, nigdy nie wchodziłeś do wody, bo bałeś się tego od dziecka, ale gdy zobaczyłeś, że Twoja dziewczyna się topi, musiałeś tam wejść, a nie byłeś na to przygotowany.

 

To właśnie znajomość wartości i przekonań Twojego bohatera ma największe znaczenie w opowieści. Dlaczego? Bo właśnie na tej wiedzy zbudujesz jej schemat.

 

Bohater na swojej drodze będzie spotykał przeciwieństwa i swoich przyjaciół, twarzyszy i mędrców, ale wszystko co razem zbudują krąży wokół wartości i opinii.

 

 

Tu jest link do filmu z 2 zasadą Pixara:

 

 

 

A poniżej tłumaczenie Małgorzaty Mazurek:

 

„Bohaterowie o zdecydowanych opiniach są ważnym składnikiem opowieści.

Zamieniają oni konflikt fizyczny lub emocjonalny, taki jak miłość, nienawiść, porażkę, życie lub śmierć, w konflikty abstrakcyjne.

Są one w opowieści źródłem wojny, wartości, przyczyną, czymś za co warto walczyć, a czasem nawet umierać.

Zwykle to opinie tych bohaterów przenikają do świata opowieści i sprawiają, że każda interakcja obraca się wokół nich.

Weźmy dwóch mentorów ze świata Pixara, Panią Dziekan Hardscrabble oraz Gusteau.

Uniwersytet potworny można by nazwać historią o tym „jak Mike spotkał Sulley’ego.”

Ale tak naprawdę jest to historia o tym, jak ta dwójka radzi sobie z Panią Dziekan Hardscrabble i jej opiniami.

Mike ma opory przed straszeniem dzieci, jak mogliśmy zobaczyć w filmie „Potwory i spółka,” ale dalej wierzy, że może zostać straszakiem.

Sulley jest urodzonym straszakiem i myśli, że daje mu to prawo do obijania się.

Pani Dziekan Hardscrabble to policzek dla nich obu.

Upokarza Sulley’ego, bo nie chce on stać się lepszy niż jest i systematycznie stara się pozbawić Mike’a nadziei, że zostanie straszakiem, choć nie ze złośliwości.

Ona w to po prostu wierzy.

To jest właśnie sekret każdego dobrego czarnego charakteru.

Ona nie nienawidzi Mike’a.

Nie jest podła dla bycia podłą.

Ma po prostu zasady, które nie zgadzają się z zasadami naszego protagonisty.

Gdyby pani Dziekan Hardscrabble miała takie podejście do życia jak Gusteau, życie Mike’a byłoby znacznie łatwiejsze i w zasadzie przekreśliłoby to całą opowieść zawartą w „Uniwersytecie potwornym”.

Nie byłaby jego przeciwieństwem.

Ale szczur Remy potrzebuje mieć kogoś po swojej stronie.

Jego szczurza rodzina uznała, że społeczność i rodzina są ważniejsze niż pasja, a społeczność ludzi uważa, że tylko niektórzy ludzie mogą i potrafią gotować, z pewnością nie Linguini, a na pewno nie szczur.

Zachęta ze strony Gusteau pomaga Remy’emy przeć naprzód, gdy wszystko wydaje się stracone, a jego słowa pobrzmiewają w końcu zwycięsko, w słowach przemądrzałego krytyka, Antona Ego, którego Remy’emu w końcu udaje się przekonać.

– [głos lektora] Świat nie jest dobry dla nowych talentów, nowych dzieł. Nowe potrzebuje przyjaciół.

Weźmy różnicę między Marlinem i Gill w „Gdzie jest Nemo”.

Marlin boi się o bezpieczeństwo Nemo i nie pozwala mu robić nic samodzielnie.

Jednak, przy swoim pierwszym kontakcie z Gill, Nemo spotyka się z inną opinią na temat swoich możliwości.

Marlin zawsze wykorzystywał zranioną płetwę Nemo jako jego słabość, jako wymówkę do rozczulania się nad nim.

Ale Gill nie daje mu taryfy ulgowej, uważając, że powinien sam nauczyć się bronić.

Ta wojna wartości prowadzi do wątku, w którym Marlin daje swojemu synowi więcej niezależności i przestrzeni oraz do wątku, w którym Nemo poznaje swoją wartość.

Opinie i wartości są ważne, ponieważ stanowią źródło konfliktu.

Zamieniają nasze postaci w przekonujących bohaterów, czarne charaktery, mentorów i przyjaciół.

Wartości zamieniają konflikt fizyczny w taki, który ma głębsze znaczenie.

Wartości dają nam wątki przemiany bohatera, które zwykle poruszają nas najbardziej.

Wiele powiedziano już o tym, że trzeba znać fizyczny świat swojej opowieści, ale znajomość wartości i ideałów tego świata może być tak samo istotna, jeśli nie ważniejsza”.

Jeśli jeszcze nie zapisałeś się do naszej grupy Storytelling i komunikacja marki w social mediach, to tutaj jest link:

https://www.facebook.com/groups/483441551989880/

A jeśli potrzebujesz inspiracji do rozwinięcia swojej komunikacji na fanpage’u to pobierz mój prezent z setką pomysłów na napisanie Twoich postów:

lp.martaidczak.com

Chcesz przeczytać o kolejnych zasadach? Tutaj wysyłam linki:

 

1 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: ZNAJDŹ ISTOTĘ SWOJEJ OPOWIEŚCI:

http://martaidczak.com/2018/03/14/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-2/

 

2 ZASAD EFEKTWYNEGO STORYTELLINGU: BOHATEROWIE

http://martaidczak.com/2018/03/14/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-2/

 

3 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: EMPATIA

http://martaidczak.com/2018/05/28/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-3/

 

4 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: http://martaidczak.com/2018/07/01/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-4/

 

 

 

10 zasad efektywnego storytellingu wg Pixara (1)

Jakiś czas temu, poprosiłam Małgorzatę Mazurek  o przetłumaczenie 10 zasad efektywnego storytellingu wg Pixara. Dzięki temu przekażę Wam na moim blogu oryginalne tłumaczenie filmów z moim komentarzem do każdej zasady dobrego opowiadania historii.

 

ZASADA I

ZNAJDŹ POMYSŁ – ISTOTĘ SWOJEJ OPOWIEŚCI

Znalezienie pomysłu na opowieść polega na odkryciu jej istoty.

Ta istota to nic innego jak wyrzucenie bohatera ze swojej strefy komfortu. Tak jest wtedy, gdy bohaterowi żyjącemu w wygodnym świecie przytrafia się coś, co powoduje, że ten świat musi opuścić i podążyć za swoją przygodą.

Tak jak Woody w Toy Story.

Ten bohater czuje się świetnie wiedząc, że jest ulubioną zabawką Andy’ego. Ale gdyby film o Woodym traktował tylko o tym, to nikt by go nie obejrzał.

 

To wychodzenie poza wygodny świat, nie jest tylko wprowadzeniem do opowieści jakiegoś przeciwieństwa.  Prawdziwe  przeciwieństwo musi łączyć się z silnyni emocjami, jakie przeżywa bohater, a wraz z nim – my.

 

To co mogłoby się przytrafić Woodiemu, żeby  jego historia była  wciągająca ? Mógłby się popsuć? Przestać działać? Stracić ważność?

PIXAR zbudował tu 2 scenariusze:

W Toy Story 2, Woody odnajduje ciemną stronę swojej tożsamości, odkrywa swoją poprzednią rodzinę i musi wybierać pomiędzy nią, a Andy’m.

W Toy Story 3 boi się samotności i odrzucenia.

Istotę tej opowieści widzimy w momencie, gdy Woody musi nauczyć się żyć bez Andy’ego. Pozwala mu odejść. To on dokonuje tego wyboru. Na nim spoczywa odpowiedzialność. To jest dla niego obcy świat. Istotą jest konflikt, jaki za tym idzie i emocje, jakie temu towarzyszą.

 

Istotą opowieści jest droga, jaką bohater przechodzi, by dojść do swojego celu.Dlatego, kiedy będziesz pisał swoją historię musisz wiedzieć, co będzie stanowiło jej istotę.Co jest rdzeniem Twojej opowieści? W jaki Twój bohater popadnie konflikt? Z czym będzie się mierzył?

 

Tu jest link do filmu z pierwszą zasadą Pixara:

 

A poniżej tłumaczenie Małgorzaty Mazurek:

 

„Znalezienie pomysłu na opowieść polega na odkryciu jej istoty.

W większości dobrych opowieści bohater zostaje wyrzucony ze swojej strefy komfortu.

Lubimy obserwować, jak życie bohatera zmienia się o 180 stopni. (polar opposite). Na przykład szczur, który chce być kucharzem..

Co może być gorszego dla szczura, niż pasja do gotowania i marzenie o zostaniu szefem kuchni w wykwintnej francuskiej restauracji?

Jak większość zasad storytellingu również ta jest stara jak świat.

W swojej książce „Bohater o tysiącu twarzy” Joseph Campbell wydobył istotę wszystkich, słynnych, klasycznych mitów w formie wątków narracyjnych.

Bohater, który żyje zwykłym życiem, dopóki pewnego dnia nie wezwie go przygoda i nie znajdzie się w innym, strasznym i ekscytującym świecie, który jest mu obcy.

Dokładnie o tym mówi PIXAR.

Weźmy kowboja Woody’ego.
Woody bardzo komfortowo czuje się w roli ulubionej zabawki Andy’ego i lidera społeczności zabawek.

Co najgorszego może go spotkać?
Co sprawi, że poczuje się najbardziej niekomfortowo?

Co by było, gdyby nowa, lśniąca zabawka zajęła jego miejsce, odebrała mu prestiż i tożsamość?

Ta zmiana o 180 stopni (polar opposite-przeciwległy biegun) to coś więcej niż tylko najgorszy, możliwy scenariusz.

Jest to zmiana, która zmusza bohatera do reakcji i rozwiązania problemu, a w najlepszych filmach sprawia, że bohater rozwija się i zmienia.

Nie wystarczy, żeby wydarzyło się coś złego.

Musi to być coś co sprawi, że Woody zareaguje emocjonalnie i zostanie zmuszony do działania.
Mówimy tutaj o katastrofach uszytych na miarę.

PIXARowi udało się znaleźć kilka takich katastrof dla Woody’ego.

W Toy Story 2, odkrywa on stronę swojej tożsamości, z której istnienia nie zdawał sobie sprawy. Odkrywa swoją poprzednią rodzinę i zmuszony jest decydować, gdzie jest jego miejsce.

W Toy Story 3, Woody boi się, że całkowicie pójdzie w odstawkę.
Co prawda Andy planuje zabrać go ze sobą na studia, ale Woody i Andy wspólne lata świetności mają już za sobą.

Treścią głównej części filmu jest przetrwanie w świecie bez Andy’ego, ale jego emocjonalna istota polega na tym, że Woody musi pozwolić Andy’emy odejść.

Pod koniec filmu, kiedy Wody i Andy żegnają się, widzimy, że obaj zaakceptowali to, że ich wspólny czas dobiegł końca.

Film w mądry sposób pokazuje co dzieje się, kiedy zabawka nie potrafi osiągnąć tego poziomu akceptacji na przykładzie Misia Tulisia, który stał się zgorzkniały i złośliwy.

Od nerwowego ojca, małej rybki, która musi przepłynąć ocean, by pozwolić odejść swojemu synowi, po bohatera, który tkwi w najbardziej prozaicznym z możliwych, życiu.
Wystarczy popatrzeć na ten obraz.
Jedno spojrzenie i już wiadomo, że ten facet nie znajduje się w strefie komfortu.

Stary, zrozpaczony człowiek, który musi wziąć odpowiedzialność za niewinne dziecko.

Potwór z aspiracjami, który po prostu nie jest straszny.

Wyścigówka, która musi zwolnić emocjonalnie i fizycznie.

PIXAR celuje w umieszczaniu swoich bohaterów w najgorszym z możliwych dla nich miejscu.

Ale dlaczego ta zasada jest taka ważna?

Ponieważ zmiana o 180 stopni, wyłom w spokojnym życiu bohatera jest istotą opowieści.

Wróćmy do Remy’ego, szczura, który chce zostać kucharzem.

Kiedy zrobimy już to założenie, natychmiast pojawiają się liczne warstwy konfliktu, a to właśnie konflikt jest siłą napędową opowieści.

Remy jest inny.
Jego przyjaciele i rodzina nie rozumieją go, co sprawia, że czuje się samotny i odrzucony, czuje, że ich zawiódł.

Te uczucia sprawiają, że jest rozdarty, jakby musiał wybierać między swoją dziwaczną pasją, a rodziną i społecznością.

Pasją, za którą nie może podążyć. Bo nie może przekroczyć progu restauracji, by nikt nie próbował go zabić.

Kiedy mamy już tę istotę, staje się ono nasionkiem, z którego może wykiełkować opowieść.

Daje nam to dobre narzędzie zachowania (ekonomii) zwięzłości opowieści, ponieważ nic co nie stanowi elementu tej istoty prawdopodobnie nie powinno być częścią naszej historii.

Bohaterowie wyrzuceni poza strefę komfortu tak do nas przemawiają, bo wszyscy lubimy komfort, a kiedy odbierze się nam wygodne życie, musimy pogodzić się z nowymi okolicznościami.

Różnica jest taka, że bohaterowie PIXARa pokonują drogę.

Podejmą wszelkie, nawet niewyobrażalne kroki, by odzyskać dawne życie, czy jest to kosmos, ocean czy piwnica Sida.

Obserwowanie, jak reagują na nowe okoliczności, jak walczą i rozwijają się sprawia, że filmy PIXARa są tak emocjonujące i tak dobrze się je ogląda.”

Jeśli jeszcze nie zapisałeś się do naszej grupy Storytelling i komunikacja marki w social mediach, to tutaj jest link:

https://www.facebook.com/groups/483441551989880/

A jeśli potrzebujesz inspiracji do rozwinięcia swojej komunikacji na fanpage’u to pobierz mój prezent z setką pomysłów na napisanie Twoich postów:

lp.martaidczak.com

Chcesz przeczytać o kolejnych zasadach? Tutaj wysyłam linki:

 

1 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: ZNAJDŹ ISTOTĘ SWOJEJ OPOWIEŚCI:

http://martaidczak.com/2018/03/14/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-2/

 

2 ZASAD EFEKTWYNEGO STORYTELLINGU: BOHATEROWIE

http://martaidczak.com/2018/03/14/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-2/

 

3 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: EMPATIA

http://martaidczak.com/2018/05/28/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-3/

 

4 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: http://martaidczak.com/2018/07/01/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-4/