STORYTELLING LIDERA

KILKA SŁÓW O LIDERZE, KTÓRY ANGAŻUJE.

 

Dzisiaj jest takie przekonanie, że lider to po prostu osoba zarządzająca grupą ludzi, a dla mnie to osoba, która zarządza poprzez zaangażowanie pracownika w proces zmian, w życie firmy, jej wartości i misję.

Można to porównać do budowania świadomości przynależności do organizacji. Ale ta przynależność jest możliwa tylko wtedy, jeżeli firma spełnia obietnicę swojej marki. Bo na tej obietnicy można budować jej wartość i przekazywać ją dalej.

Lider to pierwsze ogniwo komunikacyjne strategii, która potem ma swoje odzwierciedlenie w działaniach taktycznych, za które odpowiedzialne są poszczególne komórki w organizacji.

Celem mojego artykułu nie jest napisanie 20 stron na temat tego kim jest lider, jakie są różnice pomiędzy menadżerem, a liderem albo co jest zadaniem lidera w organizacji. W tym przypadku odsyłam Was do genialnej książki napisanej przez Szczepana Gawłowskiego i Henryka Mruka pt: „Przywództwo – teoria i praktyka”.

W tym artykule chcę się podzielić z Wami refleksją na temat tego, jak może wyglądać komunikacja lidera, który używa do tego storytellingu.

 

WZORCE NARRACJI DO

WYKORZYSTANIA W PRACY LIDERA

 

Nie ma jednego wzorca opowieści, który dałby Ci 100 % pewność, że uda Ci się do siebie kogoś przekonać. Moje doświadczenie pokazuje, że im bardziej mieszasz ze sobą te wzorce, korzystając z wielu typów historii, tym więcej osiągasz. Ale jest coś, co jest zawsze stałe w budowaniu komunikacji poprzez storytelling. Stałe jest przekonanie, że typ historii, zależny jest od celu, jaki chcesz poprzez jej opowiedzenie osiągnąć.

 

JAKIE OPOWIEŚCI MOŻE STOSOWAĆ LIDER?  

 

W zależności od tego, jaki masz cel wybrałam dla Ciebie 6 rodzajów opowieści, które mogą pomóc Ci w komunikacji z pracownikami. Do każdego rodzaju historii dodałam wskazówki, które tworzą zalążek takiej historii i pomagają rozpocząć pracę nad zbudowaniem Twojej narracji.

Z góry informuję, że przykładów takich wskazówek może być milion, dlatego potraktuj je tylko w charakterze inspiracji, a jeśli potrzebujesz konkretnego przygotowania swojej historii możesz skorzystać z mojej konsultacji tutaj lub lecieć ze mną na Marsa na kurs online storytellingu w social mediach. O kursie możesz przeczytać tutaj

 

1. OBRÓT O 180 STOPNI CZYLI JAK OPOWIEDZIEĆ O ZMIANACH.

 

 

 

Większość liderów boryka się codziennie z problemem komunikowania zmiany. Trudno jest do niej nakłonić zwykłą informacją, że „tak musi być, bo tak jest lepiej”. Lider w tym przypadku ma jeden cel  – opowiedzieć o zmianie tak, by ludzie uwierzyli w jej sens, wdrożyli ją w życie bez chaosu i byli z nią zgodni.

Dlatego w tym przypadku Twoja historia powinna dotyczyć złożoności takiej zmiany i prognozować pozytywny sposób jej wprowadzenia. Bohater tej historii nie może być przypadkowy, powinien być kimś, z kim mogą zidentyfikować się Twoi pracownicy.

Jeśli chcesz wywołać działanie powinieneś opowiedzieć o kimś, komu przynajmniej częściowo udało się wprowadzić zmiany w organizacji. Twoim zadaniem jako lidera powinno być też uświadomienie pracowników, co mogłoby się stać,  gdyby zmiany, których bohater historii był częścią, nie zostały wprowadzone.

Przy tworzeniu takiej historii trzeba pamiętać o tym, że to, co prowadzi do szczęśliwego zakończenia, nie przychodzi łatwo. Pracownik powinien wiedzieć, jak to wygląda w tzw. „praniu”. Jeśli zaczniesz od obiecywania gruszek na wierzbie – przegrasz i przestaniesz być liderem wiarygodnym. W tym przypadku należy tworzyć narrację minimalistyczną, bez zbędnego koloryzowania, prostą i konkretną.

Tworząc taką opowieść możesz skorzystać z następującej wskazówki narracyjnej:  

  • WYZWANIE
Zakomunikowanie zmiany i doprowadzenia do jej akceptacji. 
  • PRZYKŁADOWY BOHATER
Taki, któremu udało się wprowadzić zmiany w firmie.
  • WYJAŚNIENIE ZMIANY
Co to za zmiana? Po co była mu potrzebna, jaką wartość dodaną przyniosła, co by się stało, gdyby zmiana nie została wprowadzona? 
  • OBIETNICA
Wy to zrobicie lepiej od bohatera tej historii, co w konsekwencji doprowadzi do większego sukcesu. 
  • ALTERNATYWA
Podanie gotowego rozwiązania i opowiedzenie o pozytywnych sposobach jej wprowadzania. 
  • WSPÓLNOTA
Bez Was tego nie dokonam. 
  • REALIA
Nie będzie łatwo, ale poradzimy sobie.
  • HAPPY END
Skoro już ktoś to zrobił, to dlaczego my nie możemy? To się musi udać. To kiedy zaczynamy? 

 

 

2.NIE JESTEM TYLKO LIDEREM, ZA MOIM LIDERSTWEM STOI HISTORIA.

 

 

Lider, który jest zimny i nie opowiada o sobie jest liderem obojętnym, nie buduje więzi, nie stara się o uznanie. Opowieść, która może pomóc Ci w zbudowaniu autorytetu powinna prowadzić nie tylko do zrozumienia Twoich mechanizmów działania, powinna spowodować empatię. Pracownicy powinni wczuć się w Twoją historię. Tutaj ważną rolę odegrają emocje.

Ludzie potrzebują wzorców, autorytetów, przykładów i potwierdzenia, że nie są sami w swoich przeżyciach. W przeciwieństwie do historii, która wywołuje akcje, ta historia ma wzbudzić emocje.

Kiedy będziesz tworzył taką opowieść skorzystaj z przykładowej wskazówki:

 

  • WYZWANIE
Przekazanie pracownikom, że podejmowanie wyzwań ma sens, bo prowadzi do realizacji trudnych zadań.
  • PRZYKŁADOWY BOHATER
Ty jesteś bohaterem tej historii. 
  • POCZĄTEK
Twoje życie było normalne, dopóki nie wydarzyło się coś, co je zmieniło. Nie sądziłeś, że spowoduje to takie zmiany w Twoim życiu i nie byłeś na to przygotowany.
  • WYDARZENIE
Opisujesz wydarzenie z życia, które spowodowało, że musiałeś podjąć trudną decyzję. Skupiasz się na konflikcie, jaki się w Tobie zrodził i na tym, że pomimo wahania postanowiłeś spróbować i poszedłeś za ciosem.
  • REALIA
Nie spodziewałeś się, że będzie to tak trudne, opisujesz przeszkody i próby, jakie przeszedłeś, by zrealizować swój cel.
  • DRAMAT
Opowiadasz o ostatecznej walce, jaką podjąłeś. Tej dramatycznej, budzącej największe emocje. 
  • ZWYCIĘSTWO
Udało Ci się, pokonałeś tego diabła.
  • KOMUNIKACJA ZMIANY
Wyjaśniasz, co się zmieniło dzięki tej historii.
  • INSPIRACJA
Odnosisz opowieść do życia pracowników, jeszcze raz podkreślasz zmianę, jaka się w Tobie dokonała, otwierasz dyskusję. 

 

Nie staraj się opowiadać długiej historii o sobie, ale pokaż w niej skrajne emocje. Opisz swoje odczucia i zmagania z problemem.

 

3. FIRMA, W KTÓREJ PRACUJESZ MA DOBRE PRODUKTY I CIEKAWĄ HISTORIĘ.

 

 

 

Lider, który nie opowiada o firmie, jej wartościach, misji, obietnicy marki skazuje swój zespół na bycie obojętnym wobec miejsca, w którym pracuje. Pracownicy, którzy nie będą mieli świadomości na jakim fundamencie wartości i historii opiera się ich firma, nie będą traktowali jej poważnie.

W tym przypadku opowieść o firmie, spełniająca obietnicę marki to taka, która może dotyczyć jej produktów, usług, historii  i będzie też poparta rekomendacjami klienta. Lider musi wierzyć w obietnicę marki, aby dobrze przekazał ją dalej.

Krótka wskazówka dotycząca analizy tego od czego możesz zacząć:

 

  • WYZWANIE
Opowiedzenie o produkcie firmy w taki sposób, aby pracownik uwierzył w jego wartość. 
  • PRZYKŁADOWY BOHATER
Zestaw ze sobą dwóch bohaterów, z których jeden skorzystał z produktu Twojej firmy, a drugi wybrał konkurencyjny, tańszy produkt z tej samej kategorii. 
  • PRZECIWIEŃSTWO
Omów różnicę pomiędzy tymi produktami z wyraźnym wskazaniem na przewagę Twojego produktu.
  • PRZECIWSTAWNE EMOCJE
Opowiedz o niespełnionych oczekiwaniach  bohatera, który kupił tańszy produkt i zrealizowaniu potrzeby przez drugiego korzystającego z produktu Twojej firmy.
  • OBIETNICA
Nasz produkt jest lepszy od innych, bo spełnia oczekiwania klienta.
  • WSPÓLNOTA
Pracownik i klient jest częścią tego sukcesu.
  • REALIA
Zanim produkt stał się spełnieniem potrzeby, przeszedł wiele testów.
  • KOMUNIKACJA ZMIANY
Wyjaśniasz, co się zmieniło dzięki tej historii.
  • AUTORYTET
Jesteśmy firmą, która tworzy produkty dla ludzi, a nie dla siebie. Realizuje ich potrzeby i marzenia.

 

4.TRZEBA WIEDZIEĆ, CO MOŻNA, A CZEGO NIE.

KOMUNIKACJA ZASAD.

 

 

 

 

Siłą dobrego lidera jest umocnienie zasad wewnątrz organizacji, w szczególności tych, które pomagają uniknąć przyszłych problemów i takich, które wpływają na stworzenie więzi.

Kiedy chcesz mówić o zasadach, zbuduj  opowieść poprzez sformułowanie tego, co można, a czego nie można. Co jest dobre, a co nie. Co powoduje pozytywne myślenie, a co jego odwrotność.

Mam nadzieję, że poniższa wskazówka pomoże Ci w zbudowaniu Twojej opowieści.

 

  • WYZWANIE
Zakomunikowanie, że brak informowania o problemie, prowadzi do przykrych konsekwencji.
  • PRZYKŁADOWY BOHATER
Pracownik. 
  • JAKI MA PROBLEM?
Pomimo wszelkich starań, nie potrafi dogadać się z klientem, który twierdzi, że został źle obsłużony.
  • JAK ROZWIĄZUJE PROBLEM?
Nie rozwiązuje go. Przemilcza sprawę, bo boi się o tym mówić.
  • KONSEKWENCJA
Klient wystawia złą opinię o pracowniku.
  • REAKCJA
Szef jest zawiedziony, to był dobry klient. Wzywa pracownika na rozmowę.
  • REALIA
Okazuje się, że pracownik nie popełnił błędu w obsłudze, ale nie powiedział o całej sprawie szefowi.
  • ODWRÓCENIE SYTUACJI
Szef informuje o Tym, że historia miałaby zupełnie inne zakończenie, gdyby pracownicy stosowali się do zasady, że informują go o trudnych klientach.
  • ROZWIĄZANIE
Przypomnienie o zasadzie wzajemnego zaufania i otwartości, która powoduje, że do opisanych sytuacji nie dochodzi.

 

 

5. JESTEŚMY CZĘŚCIAMI, ALE TWORZYMY Z NICH

KLUCZOWĄ CAŁOŚĆ.

 

 

Dobry lider to ten, który wpływa na swój zespół poprzez docenianie w nim relacji i wspieranie współpracy. Jak stwarzać sytuację do wzajemnej współpracy i budowania zaufania? Ja to nazywam komunikacją poprzez opowieść, która zaczyna się od interakcji w grupie. Tutaj sprawdzi się narracja, którą zbudujesz wraz z pracownikami:

 

  1. Zapytaj o to, jakie obawy mają Twoi pracownicy.
  2. Wybierz jednego z nich, który poda konkretny przykład historii z życia firmy, która o tych obawach informuje.
  3. Po wysłuchaniu historii zapytaj wszystkich, co by zrobili, gdyby borykali się z problemem, o którym informuje pracownik.
  4. Podsumuj wszystkie rozwiązania.
  5. Wypracuj wspólnie z grupą schemat postępowania, który będzie zapobiegał takim obawom.

 

6. ROZWIĄZYWANIE PROBLEMU – PRZEKAZYWANIE WIEDZY. 

 

 

Opowiadanie historii, których celem jest przekazanie wiedzy nie skupia się na bohaterze, skupia się na problemie, który chcesz rozwiązać, to problem staje się sednem Twojej opowieści i jego rozwiązanie.

Dlatego w takiej opowieści liczy się sposób wyjaśniania tego problemu. W tym przypadku Twoja narracja powinna dobrze opisywać  i wyjaśniać problem oraz przedstawić jego rozwiązanie.

Poniżej wskazówka, która może Ci pomóc w ulepieniu swojej opowieści:   

  • WYZWANIE
Zachęcenie do większego zaangażowania w sprzedaż produktów.
  • PROBLEM
Spadek sprzedaży w ostatnim roku  działania firmy. 
  • OMÓWIENIE PROBLEMU
Przedstawienie ostatniego modelu sprzedażowego, który nie zadziałał.
  • HISTORIA
Opowiedzenie o tym  samym  modelu, który zadziałał w firmie o podobnej strukturze.
  • ANALIZA BŁĘDÓW
Poinformowanie o błędach, jakie zostały popełnione po drodze.
  • HISTORIA
Opowiedzenie o braku tych błędów w modelu, który zadziałał w firmie o podobnej strukturze.
  • GOTOWOŚĆ DO DZIAŁANIA
Poprawmy te błędy. 
  • WSPÓLNOTA
Bez Was mi się to nie uda.
  • ZACHĘTA
Nagroda po osiągnięciu celu.

 

TO NIE JEST KONIEC INSPIRACJI

Te sześć przykładów opowieści to nie jest wszystko, o czym może opowiadać lider. Ale nie piszę tutaj książki. Chciałam Ci tylko pokazać, że storytelling ma moc sprawczą.  Dobrze opowiedziana historia pobudza do działania i buduje więzi. Potrafi zaangażować zespół w projekty, wizje i strategię firmy.

Mogłabym jeszcze napisać o opowieściach z serii prognozowania przyszłości, o suspensie, który warto stosować w swojej narracji, o burzeniu nieuzasadnionych plotek poprzez opowiedzenie satyry, ale to już temat na inny artykuł.

Każda wskazówka, którą tu otrzymałeś powinna Ci pomóc w stworzeniu planu Twojej historii. Zastanowieniu się, co jest jej celem i jaki będzie jej przekaz. Kim może być Twój bohater i z jakim problemem będzie się mierzył.  Chcę też podkreślić, że podróż bohatera, o której często wspomina się przy tworzeniu historii, sprawdza się najlepiej w opowieściach z serii „Kim jesteś?”, ale ma mało wspólnego z opowieściami lidera, na które masz poświęcić kilka minut.

Skuteczny lider potrafi mieszać ze sobą typy historii, dostosowywać je do określonego celu firmy, żonglować nimi tak, by stworzyć ciekawe narracje.

Samo stworzenie historii nie wystarczy do realizacji celu. Ogromnie ważny jest też sposób jej przekazywania. Charyzma lidera i jego zaangażowanie w opowieść.

Życzę Ci abyś już teraz zaczął myśleć o swoich opowieściach, które mogą Ci pomóc w komunikacji z pracownikami.

A jeśli potrzebna Ci dodatkowa wiedza z zakresu storytellingu i komunikacji marki w social mediach, zapisz się na mój newsletter ( paczkę z kosmosu), w której co jakiś czas wysyłam do Ciebie bezpłatne ebooki i informacje o nowych artykułach na moim blogu.

Do następnego!

 

 

 

 

TOP GEAR MAGAZYN MOTORYZACYJNY, W KTÓRYM TAK NAPRAWDĘ NIE CHODZI O SAMOCHODY!

Tytuł artykułu stanowi dość przewrotna tezę, prawda?  No bo jak to? Przecież tam ciągle mówią o samochodach, wyścigach itp.?  To teraz każdy, kto oglądał Top Gear  niech sobie przypomni co najmniej 5 samochodów, o których była mowa w programie, ich osiągi i testy jakimi zostały poddane?

No i? Coś jakby przez mgłę, prawda? Niby były (z pewnością są tacy, którzy wymienią, co trzeba), ale wszyscy pamiętamy głównie „tych trzech”:

 

https://timedotcom.files.wordpress.com/2015/09/top-gear-hosts.jpeg

 

czyli (od lewej)  Richard’a Hammond’a (ksywa Chomik, w orginale Hamster) Jeremiego Clarkson’a (ksywa Jezza), James’a May’a (ksywa Kapitan Snuja aka Kapitan Powolny aka Kapitan Zawsze Ostatni, w oryginale Capitan Slow).

Kiedy myślisz –  Top Gear – widzisz właśnie ich, co jest o tyle zabawne, ze nie prowadzą programu i nie piszą felietonów do gazety o tym samym tytule od 2015 roku. Jak udało im się wznieść na poziom kultu program motoryzacyjny? Tego typu programów jest wiele, część z nich o wiele bardziej merytoryczna i rzetelna. Co więc do jasnej cholery?!

Otóż sprawili, że każdy odcinek był opowieścią, w której miksowały się komedia, akcja, dramat, w której przekraczano granice kulturowe, sypano grubym żartem, zadawano pytania, które miały zaskakujące odpowiedzi.

Wprowadzili stałe elementy: zapraszali znanych gości, organizowali wyścigi, wywiady, rankingi i testy. Jednak do niczego nie podchodzili sztampowo, w niczym nie szli na łatwiznę. Do wszystkiego dorabiali historię.

Jeśli zapraszali gościa, to opowiadał o swoich samochodach: pierwszym, najgorszym i obecnym. Wielu z nich uwielbiało samochody, kolekcjonowało i ścigało się amatorsko. Wprowadzili więc element współzawodnictwa. Goście musieli okrążyć, w jak najlepszym czasie, tor wyścigowy, ale nie w wypasionej furze, którą jeżdżą na co dzień.  NIE! Ten punkt miał nazwę „Gwiazda w samochodzie za rozsądna cenę”! Dzięki temu sprawili, że miliony widzów poczuło, że ich to obchodzi, bo mogą się z tym  zidentyfikować i co więcej poczuć, że mają szansę współzawodniczyć w wyścigu.

Tu jeden z moich ulubieńców, który dał się wkręcić w tę historię, Rowan Atkinson:

Podczas testów na torze nie mogło zabraknąć też super samochodów. Testy przeprowadzał tajemniczy, ubrany na biało (wcześniej na czarno), zawsze w kasku – STIG. Nikt nie wiedział, kim jest (dopóki się nie wygadał).  Unosił się nad nim nimb niezwykłości, tajemnicy i  super mocy. Stig był postacią legendarną i symboliczną. Widzowie byli ciekawi jego tożsamości, śledzili odcinki w nadziei, że uda im się wywnioskować, kto nim jest.

Punkt programu miał nazwę : „Power Laps” ( tu Stig rozbija Koenigsegg CCX  – cena 1 500 000 euro):

W programie był także wybierany samochód roku i dekady. Miał wiele odcinków specjalnych, podczas których chłopaki realizowali swoje najdziksze pomysły w wyzwaniach: testowali maszyny własnej konstrukcji z byle czego.

Tutaj mamy nowatorskie podejście do odśnieżania część 1 🙂

A tutaj część 2 🙂

Obdarowywali się  prezentami, wykręcali sobie numery, które ściągały na nich kłopoty. Zobaczcie te dwa filmiki:

Tutaj jeszcze Wietnam:)

 

Każdy ich pomysł był genialny i zwariowany. Każdy zasługiwał na realizację.  Ale przede wszystkim był częścią opowieści, jaką tworzyli Trzej Amigos na temat motoryzacji w naszym świecie.

Spowodowali, że oglądaliśmy program, bo byliśmy ciekawi historii, którą wymyślą tym razem, sprawili, że mieliśmy powód do włączenia telewizora.

To jest właśnie siła dobrej opowieści, powód do tego, by jej wysłuchać, ta konkretna obietnica, jaką dostawaliśmy od Top Gear.  W każdym odcinku, w którym pokazywany świat, przyciągał i fascynował. To historia sprawiała, że oglądaliśmy ten program, nie chodziło o samochody.

Znacie inne przykłady wykorzystania historii w tego typu programach?

…………………………………………………………………………………………………………………………

BTW – jeśli jeszcze nie pobraliście mojego bezpłatnego materiału edukacyjnego na temat 100 pomysłów na napisanie posta FB, to ściągnijcie go sobie tutaj 

A jeśli chcecie dołączyć do twórczej społeczności, to zapraszam do  naszej grupy: Storytelling i komunikacja marki w social mediach. Wejście na pokład Statku tutaj.

 

5 reklam, które pokazują jak i po co opowiadać historie.

Reklamy, w których wykorzystano storytelling, prawie zawsze budzą we mnie kontrowersje, co do jakości przekazywanej w nich opowieści. Bo ciężko takie reklamy jednoznacznie ocenić. Prawdę mówiąc, mogłabym dzisiaj powiedzieć, że ta reklama nie opowiada dobrej historii, a ktoś, kto ją oglądał, mógłby się wzruszyć do łez.

Można by było roztaczać wizje pt.: „Ileż w tym emocji”, a kolejna osoba powiedziałaby: „nudne jak flaki z olejem”.

Można pójść dalej i powiedzieć: „Nie! To się nie sprzeda”, a potem przeczytać statystyki, z których jasno wynika, że się sprzedało.

 

Ale jedno w dobrej reklamie jest niezmienne – ta dobra – mówi językiem swojego klienta.

 

Nie sprzedaje produktu, ale problem, jaki może rozwiązać. Nie sprzedaje nazwy marki, ale emocje wokół niej. Ta jest zawsze dobra, bo choć nazywa się reklamą, jest w rzeczy samej – dobrą opowieścią.

 

W tym artykule chce się skupić na 5 reklamach, które pokazują jak i po co opowiadać historie. 

 

1

Zacznijmy od reklamy, którą po raz pierwszy zobaczyłam na „Nocy Reklamożerców”, kiedy to siedząc w fotelu, o mało z niego nie wypadłam. Głównie dlatego, że w życiu nie pomyślałabym, że to reklama Lotto.

W tym obrazie jest wszystko, o czym piszę w kontekście storytellingu i tworzenia bohatera. Dobry pomysł na historię, bohater, który budzi emocje, podejmuje wyzwanie i wyrusza w podróż.  Bardzo dobrze poprowadzony początek historii, który wyrywa bohatera ze zwyczajnego świata i wprowadza w obcy.

Głównym bohaterem jest pies, a my śledzimy jego przygody. Kibicujemy mu, martwimy się o niego, zadajemy sobie pytanie, czy mu się uda. To jest ten rodzaj empatii, o którym często mówi Pixar, kiedy przedstawia zasady tworzenia bohatera w historii. Bohater ma być światem odbiorcy. Mamy poczuć to, co on czuje. Doświadcza przemiany i wykorzystuje nowe możliwości. I to filozoficzne pytanie na koniec: „A Ty co byś zrobił?” Azorowi zdecydowanie należy się Oscar!

Taka historia zostaje w człowieku na długo i kojarzy się z marką. Rodzi się w zwyczajnym świecie. Zmienia się pod wpływem jednego wydarzenia, a potem czujemy na sobie tę mozolną pracę, jaką musi wykonać bohater, by wrócić z  nowego świata – do domu.

2

Następna reklama to  jest majstersztyk odwoływania się do symboliki, klisz i schematów. Wzbudza skojarzenia, na których zbudowana jest historia, której niby nie ma, ale ją przeżywasz. A może Ty nie? No bo w sumie tam się nic wielkiego nie dzieje. To czemu ja żałuję tej cholernej lampki? Skąd tyle emocji? To pewnie przez muzykę w tle. Zawsze na mnie działa.

 

Reklama pokazuje, że sprytne wykorzystanie elementów tworzących historie, pomaga budować narracje. Bez trudu możesz sobie wyobrazić – zamiast lampki – psa czy bezdomnego.

Co więcej, jak już całkiem dasz się ponieść, możesz tam zobaczyć siebie. To  jest właśnie sekret dobrej historii. Odbiorca musi poczuć, że może być jej częścią.

Tylko, że w tej reklamie świat nie jest pokazany jednostronnie. Reklama mogłaby Ci obniżyć energię do granic możliwości i mógłbyś bez końca skupiać się na tej biednej lampce.

Ale Ikea – ma dla Ciebie lepsze rozwiązanie. Nie warto patrzeć wstecz. Nowy produkt powinien zrekompensować Ci straty.

 

3

Trzecia reklama wykorzystuje legendy F1. Pierwszy kierowca to Mika „Häkä” Häkkinen, który wyprzedza Michael’a Schumachera’a rzucając w jego stronę tak dobrze znany nam tekst: „Wiedziałem. Niedzielny kierowca”.

Jednak jego triumf nie twa długo:) Zobaczcie sami.

Wykorzystano piękne krajobrazy oraz dobre samochody. I niby nie trzeba nic więcej. Często widzimy takie reklamy. Tylko, że tutaj nie mamy już wątpliwości, że te dobre samochody to Mercedesy.

Rzecz jasna reklama, mogłaby pójść w kierunku wymieniania zalet samochodów i mówienia, że są najlepsze.

Jednak chodzi o to, aby się wyróżnić, a nie wtopić w tłum. Dlatego marka pokusiła się o historię. Dzięki obsadzeniu w niej rozpoznawalnych bohaterów, narracja napisała się sama. Prosto, ale efektywnie wykorzystano odniesienie do codziennych sytuacji i nadano im humorystyczny akcent.

I ta umiejętność śmiania się z samego siebie. Bardzo się przydaje. Bardzo.

 

4

Numer 4 wzrusza i czaruje. Występuje w niej Robin Williams i jego córka, Zelda, która nosi imię księżniczki z reklamowanej gry Nintendo.

Słyszymy, jak ojciec opowiada córce:

 „Kiedy spojrzałem na Ciebie pierwszy raz wiedziałem, że będziemy zawsze razem. Dla Ciebie przemierzyłem cztery strony świata, stawiłem czoła przeciwnościom, stałem się bohaterem, wyzwoliłem Twoje królestwo…” i tu przerywa mu córka: „Tato znowu mieszam ci się z grą? Pomyliłeś mnie z księżniczką?”

 I już wiemy, jak wiele dla Robina znaczyła gra i jej bohaterka. Już wiemy, jak bardzo ta marka wpłynęła na życie jego i córki – fani od 1987r! I wiemy, że bycie częścią tej historii jest w zasięgu naszej ręki. 

 

5

W ostaniej reklamie jest to, co tygryski kochają najbardziej.

Widzimy starania i porażki bohatera. Wiemy, że cel do którego dąży nie jest prosty. Wiemy, że jego osiągnięcie będzie rodziło się w bólach.

Mógłby być Yodą albo innym panem sympatycznym, ale to by było bardzo przewidywalne. Dlatego pokuszono się o historię, która zaskakuje.  A zakończenie tej historii, to już jest mistrzostwo świata. „Das Auto” ma znaczenie:)

Znasz przykłady reklam, w których wykorzystano dobry storytelling? Jeśli masz ochotę, podziel się nimi w komentarzu.

10 ZASAD EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU WG PIXARA (4)

Jakiś czas temu, poprosiłam Małgorzatę Mazurek  o przetłumaczenie 10 zasad efektywnego storytellingu wg Pixara. Dzięki temu przekażę Wam na moim blogu oryginalne tłumaczenie filmów z moim komentarzem do każdej zasady dobrego opowiadania historii.

 

ZASADA IV 

BUDOWANIE KONFLIKTU I DRAMATU

Czwartą zasadą efektywnego storytellingu wg Pixara,  jest wprowadzenie do historii dramatu i konfliktu.

Jednak konflikt w Twojej historii, nie polega tylko na tym, że Twój bohater stanie w kontrze do innej postaci i to wywoła między nimi kłótnię.

Konflikt musi mieć głębsze podłoże. Trzeba wiedzieć, już na samym początku pisania Twojej historii, jaką bohater zapłaci cenę za ten konflikt. Czym będzie musiał ryzykować? Co lub kto w tej historii, stanie przeciwko niemu.

Pamiętacie „Grawitację” ? Często do tego filmu nawracam, bo to klasyczna opowieść, w której główna bohaterka w obliczu konfliktu, przed jakim staje, podejmuje ogromne ryzyko. Istnieje na pograniczu życia i śmierci. Traci najbliższych, mierzy się z przeciwnościami, których się nie spodziewała. Przeżywa dramat. A Ty, poprzez uczestnictwo w sekwencjach zdarzeń tej historii, jesteś w niej i czujesz, że bohaterka jest w poważnych tarapatach.

W „Grawitacji” nie chodzi tylko o to, że główna bohaterka mierzy się z przeciwnościami. Chodzi o to, że jeśli nie podejmie ryzyka, to umrze. Taka jest cena, jaką może zapłacić za brak działania i poddanie się. Ale to nie wszystko. Bohaterka nie ma żadnej pewności, że jeśli zacznie działać, wyjdzie z opresji cało. Dlatego tak dużo w tym filmie emocji. Bo bohaterka zmaga się z ogromną niemocą i samotnością.

Dlatego, kiedy będziesz pisał swoją historię, zastanów się przed jakim konfliktem postawisz jej bohatera. Z czym ten bohater będzie się mierzył? Jakie przeciwności przed nim postawisz? Jaką cenę będzie musiał za to wszystko zapłacić? Jak bardzo będzie musiał zaryzykować?

Tu jest link do filmu z zasadą nr 4, a pod filmem wklejam oryginalne tłumaczenie video:

„Każdy wie, że opowieść powinna zawierać choć odrobię konfliktu, ale przekonujący konflikt to coś więcej niż tylko kłótnia dwóch osób.

Istnieją dwa aspekty konfliktu, które musimy zbadać. Jaka jest stawka w grze, czyli czym ryzykuje bohater oraz jakie siły piętrzą się przeciwko bohaterowi.

Prawie każdy z filmów PIXARA zawiera moment życia lub śmierci, gdy bohaterowie ryzykują życiem, ale zwykle ryzykują też czymś co znaczy więcej i dla nich i dla nas. Na początku filmu WALEE-E wydaje się, że stawką jest samotność. Jeżeli WALEE-E nie zdobędzie serca Ewy będzie samotny, ale nie jest to jakaś zwykła samotność. Mówimy o byciu jedyną odczuwającą istotą na planecie, oglądającą w kółko ten sam film i mówiącą do karalucha. W ten sposób PIXAR podbija stawkę.

Nie chodzi o to, że jakiś gość straci dziewczynę. Chodzi o to, że zostanie na zawsze sam we wszechświecie. To jeszcze mało i w dalszej części filmu,  cała rasa ludzka jest zagrożona, a WALEE-E i Kapitan występują przeciwko wrogiemu statkowi kosmicznemu.

W Toy Story 3, bohaterowie zaglądają śmierci w oczy. Trzymają się za ręce, akceptują swój nieuchronny los w spalarni, ale jak już wspomnieliśmy, w filmie pojawiają się możliwości znacznie gorszego losu niż spalenie.

Jedna z nich to męki przedszkola i ciągłego bycia maltretowanym. Druga to utrata siebie, by stać się spaczoną, sadystyczną zabawką jak Lotso, Miś Tuliś.

– Wszystko robiliście razem?

– Tak, a potem nas wyrzuciła.

– Nie, zgubiła was.

– Wymieniła.

Obie sytuacje odzierają zabawki z tożsamości. Pierwsza, poprzez odebranie im ich głównej cechy, bycia częścią zabawy, druga poprzez utratę prawości.

Odlot to ekscytująca przygoda, dziejąca się w Ameryce Południowej, z pościgami, gadającym psem, egzotycznymi zwierzętami i sterowcem. Jednak najstraszniejszy mement to ten, kiedy Carl musi wypuścić z rąk dom, który taszczy na swoich plecach. Jego życie z Elą dało mu poczucie sensu. Ten dom to ostania pamiątka po tym życiu. Czy bez niego będzie umiał odnaleźć sens? Czy znajdzie powód do życia?

Przygody stanowią dla bohaterów zagrożenie fizyczne, ale jeżeli jest to wszystko, nawet z dodatkiem odrobiny międzynarodowego spisku, opowieść nas nie poruszy.

W opowieści stawką muszą być emocje, inaczej nie złapie ona nikogo za gardło. Piętrzenie przeciwności przed bohaterem to kontynuacja tego, o czym mówiliśmy w rozdziale pierwszym, gdzie zajmowaliśmy się przeciwieństwami.

Dopóki bohater nie zostanie przyparty do muru, nie dowiemy się co naprawdę jest dla niego ważne.

Co jest  gotowy zaryzykować? Im trudniej jest bohaterowi zdobyć to czego chce, tym bardziej będzie musiał ryzykować.

Jak Mike Wazowki, który łamie szkolne zasady, ryzykując wyrzucenie i stając po raz pierwszy samodzielnie twarzą w twarz z ludźmi. Ryzykuje życie, by dowiedzieć się, czy może być straszny. Dopiero, kiedy dowiaduje się, że nikt, nawet jego przyjaciele  nie wierzą w niego, Mike decyzje się zaryzykować życie. To, czego rzeczywiście chce, prawie nie ma znaczenia, tak długo jak jest to dla niego ważne i trudne do zdobycia.

Kiedy już wiemy czego pragnie nasz bohater, musimy sprawić, żeby było to ekstremalnie trudne do zdobycia. Kiedy obserwujemy, jak próbuje i odnosi porażki, sukcesy i znowu porażki, będzie musiał ryzykować więcej.

Ci, którzy ryzykują są godni podziwu. Grają o swoją duszę, gotowi postawić wszystko co mają na jedną kartę w grze o to, w co wierzą. Te prawdziwe i zasłużone momenty zawsze inspirują publiczność.

– Potrafię to zrobić!

– Masz rację! Wiem, że możesz.

– [Nemo] Szczęśliwa płetwa.”

Jeśli jeszcze nie zapisałeś się do naszej grupy Storytelling i komunikacja marki w social mediach, to tutaj jest link:

https://www.facebook.com/groups/483441551989880/

A jeśli potrzebujesz inspiracji do rozwinięcia swojej komunikacji na fanpage’u to pobierz mój prezent z setką pomysłów na napisanie Twoich postów:

lp.martaidczak.com

Chcesz przeczytać o kolejnych zasadach? Tutaj wysyłam linki:

 

1 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: ZNAJDŹ ISTOTĘ SWOJEJ OPOWIEŚCI:

http://martaidczak.com/2018/03/14/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-2/

 

2 ZASAD EFEKTWYNEGO STORYTELLINGU: BOHATEROWIE

http://martaidczak.com/2018/03/14/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-2/

 

3 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: EMPATIA

http://martaidczak.com/2018/05/28/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-3/

 

4 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: http://martaidczak.com/2018/07/01/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-4/

 

 

 

10 zasad efektywnego storytellingu wg PIXARA (3)

Jakiś czas temu, poprosiłam Małgorzatę Mazurek  o przetłumaczenie 10 zasad efektywnego storytellingu wg Pixara. Dzięki temu przekażę Wam na moim blogu oryginalne tłumaczenie filmów z moim komentarzem do każdej zasady dobrego opowiadania historii.

 

ZASADA III – EMPATIA

Trzecią zasadą efektywnego tworzenia historii wg PIXARA jest EMPATIA.

 

Empatia w tym rozumieniu oznacza stworzenie takiej historii, w której Ty wchodzisz w buty bohatera, ale tak naprawdę to on wchodzi w Twoje, głębiej i mocniej.

A to prowadzi nas do historii, w której losy bohatera stają się naszymi losami, jego życie – częścią naszego.

Pamiętacie, jak się czuła Ryan Stone, kiedy po raz kolejny w „Grawitacji” nie mogła sobie dać rady z powrotem na Ziemię?Współczuliśmy jej, bo gdybyśmy byli na jej miejscu, czulibyśmy taką samą niemoc jak ona.

Pamiętacie, jak Lord Vader został przedstawiony w „Gwiezdnych wojnach” ? Nie był jednoliniowy. Chociaż zrobił wiele złego, zaczęliśmy rozumieć motywy jego działania. Przestał być dla nas tylko czarnym Darthem, zaczął być bohaterem, któremu nadano nowe spojrzenie.

Pamiętacie, jak E.T. wracał do swojego kosmosu? Było nam smutno, ale rozumieliśmy, że tak musi być.

To właśnie na tym polega empatia w historii. Na stworzeniu sytuacji, które będą dla nas odzwierciedleniem naszych przeżyć. Empatia to poczucie, że rozumiesz z czym boryka się bohater historii, że rozumiesz jego motywy i emocje.

Dlatego uśmiechasz się, kiedy widzisz Panią Doubtfire, chociaż wiesz, że pod jej spódnicą kryje się tęsknota za miłością. Dlatego rozdziera Ci serce, kiedy Pani Doubtfire po raz kolejny przegrywa. Bo  Ty też parę razy przegrałeś. Dlatego angażujesz się w świat bohaterów, bo ten świat jest przypomnieniem Twojego.

Bo każdy z nas, gdzieś w głębi, potrzebuje swojego lustra. Bohatera, który może Ci przypomnieć, że nie wszystko stracone. Bohatera, za którym ktoś pójdzie, bo lubimy odnosić sukcesy. Pomimo, że to nas kosztuje. Bo potrzebujemy potwierdzenia, że nie tylko my borykamy się z problemami. Dlatego potrzebujemy bohaterów w historii. Bo możemy poczuć się częścią ich świata. Bo są odpowiedzią na nasze pragnienia.

 

Nie chodzi o to, żeby tylko lubić Twojego bohatera albo go nie lubić. Chodzi o to, żeby go poczuć. Wtedy to jest autentyczne. Dlatego, kiedy będziesz tworzył swoją historię, opowiedz ją tak, żeby ludzie poczuli się tak, jak jej bohater.

 

Tu jest link do filmu z zasadą nr 3 . A pod filmem wklejam oryginalne tłumaczenie video:

 

 

„Łatwo wczuwamy się w sytuację bohaterów, którzy są tacy jak my.  Jeszcze łatwiej przychodzi nam to, gdy są to bohaterowie, którzy są tacy jacy my chcielibyśmy być. Zwykle są to pewni siebie, sexy i odnoszący sukcesy ludzie. PIXAR sprawił, że wczuliśmy się w losy robota-mutanta, szczura, potworów i innych niezwykłych postaci.

Jak to zrobił?

Wally to samotny robot wykonujący syzyfową pracę śmieciarza. Zaczynamy rozumieć Wally’ego już na samym początku poprzez główne aspekty jego osobowości. Po pierwsze, ma on przyjaciela. Jest to mały karaluch, którego lubi i którym się opiekuje.

Naprawdę wczuwamy się w jego sytuację, gdy Wally ogląda „Hello Dolly” i dowiadujemy się, czego pragnie.

Jest to wspaniały przykład empatii. Wally wczuwa się w sytuację fikcyjnych bohaterów, którzy zakochują się i marzy o tym by też się zakochać. Rozumiemy to pragnienie Wally’ego. Pragnienie jest kluczem do empatii. Automatycznie identyfikujemy się z bohaterami, którzy do czegoś dążą, ponieważ my też do czegoś dążymy. Możemy nawet odczuwać empatię w stosunku do złych postaci, jeżeli mają motyw, z którym możemy się utożsamić. W filmie „Iniemamocni” nie pochwalamy działań Syndroma, ani nie możemy za bardzo go polubić, ale rozumiemy go. Każdy z nas, w jakimś momencie, czuł się wykluczony z jakiejś elitarnej grupy i chciał wznieść się ponad nią. Zatem, pragnienie oraz kryjąca się za nim przyczyna są źródłem empatii.

A co z sukcesem?

Wszyscy chcemy odnieść sukces, ale większość z nas myśli o sobie jak o przegranych, dlatego chcemy, żeby bohaterowie odnosili sukcesy. Ale tak naprawdę chcemy widzieć, jak podejmują próby.

Jak próbują i starają się najmocniej jak potrafią, żeby znaleźć miłość, przyjaciół, spełnić marzenia, dowiedzieć się i zaakceptować to kim są.

Pewne triki sprawiają, że bohater jest lubiany: jeśli jest atrakcyjny, zabawny lub utalentowany.

Ale to nie jest empatia.

Empatia to poczucie, że rozumiesz i dzielisz doświadczenia oraz emocje innych osób.

Jest to po prostu umiejętność zrozumienia czyichś uczuć.

Właśnie to sprawia, że możemy czerpać przyjemność z oglądania opowieści.

Zrozumienie motywów i emocji bohaterów.

Rozdzierający serce początek filmu „Odlot” decyduje o naszej umiejętności zrozumienia porozumienia między Carlem i Elę oraz ich niespełnionej pasji do przygody.

Głębokie zaangażowanie popycha Carla do wyprawy do Podniebnych źródeł.

Bez empatii, oglądalibyśmy „Odlot” z obojętnością.

Żeby komukolwiek zależało na naszych bohaterach i ich misji, musimy sprawić by odczuli w stosunku do nich empatię.

A zatem, empatia to pragnienie plus motyw plus działanie.

Rozumiemy bohatera, który czegoś pragnie, z jakiegoś ludzkiego, emocjonalnego powodu i który działa powodowany tym pragnieniem, tak jak my.”

Jeśli jeszcze nie zapisałeś się do naszej grupy Storytelling i komunikacja marki w social mediach, to tutaj jest link:

https://www.facebook.com/groups/483441551989880/

A jeśli potrzebujesz inspiracji do rozwinięcia swojej komunikacji na fanpage’u to pobierz mój prezent z setką pomysłów na napisanie Twoich postów:

lp.martaidczak.com

Chcesz przeczytać o kolejnych zasadach? Tutaj wysyłam linki:

 

1 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: ZNAJDŹ ISTOTĘ SWOJEJ OPOWIEŚCI:

http://martaidczak.com/2018/03/14/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-2/

 

2 ZASAD EFEKTWYNEGO STORYTELLINGU: BOHATEROWIE

http://martaidczak.com/2018/03/14/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-2/

 

3 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: EMPATIA

http://martaidczak.com/2018/05/28/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-3/

 

4 ZASADA EFEKTYWNEGO STORYTELLINGU: http://martaidczak.com/2018/07/01/10-zasad-efektywnego-storytellingu-wg-pixara-4/